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  • Art Paris

    Art Paris

      ART PARIS 2025

    Dans le cadre du nouveau secteur French Design Art Edition, du 3 au 6 avril 2025, au cœur du Grand Palais, la Maison Duvivier Canapés présentera une collection exclusive où l’artisanat d’exception rencontre l’expression artistique contemporaine.

    UNE MÉTAMORPHOSE ARTISTIQUE

    Présenté au Salon Art Paris 2025 au Grand Palais, dans le secteur French Design Art Edition, le fauteuil de la collection Barbara, fruit de la collaboration entre la Maison Duvivier Canapés et l’architecte designer Jean-Philippe Nuel, est sculpté par l’artiste plasticienne Pauline Angotti. Ses broderies délicates, combinées à des cordes nouées, modèlent le volume du fauteuil dans l’esprit de l’art traditionnel japonais du Shibari.
    Œuvre unique (éditée en deux exemplaires), elle incarne une rencontre audacieuse entre design contemporain, savoir-faire d’exception et expression artistique.

    Pauline Angotti signe également la scénographie du stand, composée de paravents de cordes tombant du plafond et serpentant au sol, de miroirs découpés et d’un socle en bois brut aux formes arrondies. Les deux fauteuils se font face dans un subtil clin d’œil à la causeuse traditionnelle.

    ART PARIS – GRAND PALAIS
    Balcons nord de la nef – Secteur French Design Art Edition – Stand J6
    Du 3 au 6 avril 2025

    Lien vers le site de l’évènement


  • SOTHEBY’S

    SOTHEBY’S

    Paris staff & handlers group show.
    Exposition collective du 8 au 19 juillet 2024.

    Sotheby’s
    76 rue de Faubourg Saint Honoré à Paris.

    Pièces exposées :

    Tableau moelleux #25. Impression numérique sur coton, ouate, perles. 70 cm/ 50 cm/8 cm. 2020.
    Tableau moelleux #25. Impression numérique sur coton, ouate, perles. 70 cm/ 50 cm/8 cm. 2020.
    Sans titre. Tirage argentique Kodak, contrecollage plexi mat et dibon. 60 cm/ 80cm. 2014.

  • LA GALERIE DU 19M

    LA GALERIE DU 19M

    CARTE BLANCHE DU 6B AU 19MEXPOSITION COLLECTIVE
    La galerie du 19M. 19 place Skandergerg, 75019 Paris
    Du 23 au 26 avril 2022.

    CONCERTO POUR SHIBARI

    Au cœur de l’installation présentée dans la Galerie du 19m, un violon, symbole par excellence de l’instrument classique, est harnaché par des cordes fluorescentes, le rendant aphone. En suspendant l’instrument comme un corps, dans un écrin de tension et de silence, le duo artiste/ artisant luthier évoque la fragilité de la création à l’ère post-confinement, période durant laquelle les arts furent jugés « non essentiels ». Cette œuvre à quatre mains devient alors geste de résistance poétique, interrogeant la place de l’art et du sensible dans nos sociétés.

    L’installation fait subtilement écho à l’anthropomorphisme du «Violon d’Ingres» de Man Ray, tout en s’en affranchissant par son langage résolu- ment contemporain : ici, la corde ne souligne pas seulement les formes, elle contraint et redéfinit. Libéré de son rôle d’accessoire de l’orchestre, le violon devient sculpture habitée, corps silencieux et métaphore d’un art suspendu mais toujours vivant.

    Concerto pour shibari
    Violon et cordes. Pauline Angotti et Jean-Clément Grisard

    SHOE FETISH

    Pendant le confinement, j’ai transformé mes chaussures en sculptures miniatures. Céramique, fragilité, empreintes d’un quotidien ralenti. Dans mon minuscule atelier reconstitué chez moi, j’ai modelé ces objets familiers pour questionner leur rôle : envelopper, protéger, accompagner nos pas, même immobiles. Présentée au 19M, cette série dialogue avec la mode et révèle la puissance des gestes simples, rétrécis à l’essentiel.


  • STUDIO JIMINY

    STUDIO JIMINY

     

    Teaser – Masterclass Photo Animalière – Myriam Dupouy
    Réalisé par Studio Jiminy
    Images: Studio Jiminy et Pauline Angotti
    Montage: Studio Jiminy et Pauline Angotti

    À découvrir sur studio-jiminy.fr

     

     

    Teaser – Masterclass Mon premier projet  – Valérie Semensatis
    Réalisé par Studio Jiminy
    Images: Studio Jiminy et Pauline Angotti
    Montage: Studio Jiminy et Pauline Angotti

    À découvrir sur studio-jiminy.fr

     

  • GUILI GUILI GOULAG

    GUILI GUILI GOULAG

     

    Guili Guili Goulag – Extrait de live @ Le Glazart, Paris. 01/12/16.
    Montage : Pauline Angotti
    Captation vidéo : Élodie Rassel, Maxime Gausset, Pauline Angotti

  • Welcome in joyland kids!

    Welcome in joyland kids!



    Dans le cadre de l’anniversaire des 5 ans du 6b, Emilie Schalck propose une exposition considérée comme un temps de recherche et de création autour des fêtes et traditions festives contemporaines.

    Dans – Welcome in Joyland, kids ! (laughter tracks) on retrouve la danse, le sexe et la drague, l’alcool, la fièvre du samedi soir, où défile une jeunesse idolâtrant gloire et beauté quand le week-end arrive, puis retrouve un quotidien morne et triste le lundi matin.

    Entre un film de Larry Clark, les tableaux de Bruguel l’ancien ou le dernier roman de Stephen King, ce plateau, espace-temps de transgression contrôlé, accueille une dizaine d’artiste du 6B.
    Invités à proposer des œuvres pour une fête, dans une salle plongée dans l’obscurité et éclairée artificiellement, les artistes vont sculptés des moments d’une grande fragilité tout au long de la semaine pour atteindre l’acmé des festivités le samedi soir.
    Designers, graphistes et plasticiens proposent autant de perspective et de plongées dans des images fantastiques et autres objets vulgaires de pacotilles, entre décor anxiogène et émerveillement, pour constituer les prémices d’un désordre annoncé.

    EXPOSITION DU 23 AU 28 MARS 2015 au 6b Avec Laurent Gongora, Sophie Schenck, Emilie Schalck, Pauline Angotti, Julien Groboz, Valérie de Saint Do, Florence Girardeau, Eglantine Laval, Nadia Agnolet, atelier Youpi et Alexander Stephenson.

  • INFECTICIDE

    INFECTICIDE

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    Le clip met en scène les 3 personnages du groupe synth punk Infecticide dans une quête entre « trico » et « macro » philie… Arborant fièrement des costumes aux couleurs bics lady, les trois explorateurs partent à l’assaut de la pilosité d’une vénus géante.

     

    Un clip écrit et réalisé par Pauline Angotti
    Avec Lolaloo des Bois, Kiki le morpion et Infecticide
    Images: Pauline Angotti
    Chef electro: Juliette Angotti
    Chef décors: Cléo Duplan
    Maquillage/coiffure: Joran Muratori
    Montage/postprod: Pauline Angotti et Anaïs Bachmann
    Produit par Da! Heard It Records

     

    Photos du tournage © Cathy Calvanus

     

     

     

     

  • INA

    INA

     

    « Laine et capitons » Reportage réalisé par Pauline Angotti et Édith Manzano Lê à l’Établissement Le Briand, fabrique de literie traditionnelle depuis 1880, située dans le quartier du faubourg St Antoine à Paris.
    Rencontre avec Patrice Sébille.
    le-briand.fr

     

    « Pardon Maman » Reportage réalisé par Pauline Angotti et Édith Manzano Lê dans le salon Pardon Maman à Bry-sur-Marne.
    Rencontre avec Jibé, tatoueur.
    pardon-maman.com

  • Maison témoin(s)

    Maison témoin(s)

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    Trois artistes se mettent à table.
    Pour leur première collaboration, Elodie Rassel, Pauline Angotti et Elise Kobisch-Miana convient au 6B le visiteur à
    un étrange repas, dont le met principal pourrait bien être les artistes elles-mêmes.
    Au centre de l’exposition, une salle à manger, où trois personnages -la mère, le père, le fils- officient à tour de rôle. L’apparente banalité de la scène -dont rendent compte deux vidéos, projetées sur le sol et sur un mur- se fissure rapidement sous l’assaut des pensées inavouées des convives.
    Dans un coin de la pièce, un buste aux allures de totem devient l’espace de projection des émotions enfouies et souvenirs épars qui façonnent l’imaginaire trouble de nos personnages. Qui sont-ils ?
    Un panneau de photographies nous en apprend davantage sur cette famille faussement ordinaire, dans des mises en scène dont le caractère factice est assumé sans détour Révéler l’envers du décor, c’est en effet l’un des leitmotivs de l’exposition.
    Sur la face externe du mur de la salle à manger, fils électriques et spaghettis de mousse expansée se donnent ainsi à voir, dans un fouillis de formes corporelles Interface entre un maelström organique et le monde visible, le mur se fait peau, et l’espace de l’exposition comme un corps retourné sur lui-même, dedans dehors et
    vice-versa.
    Car ce qui se consomme ici, c’est bien le corps des artistes, leurs rêves et leurs fantasmes. Cela est d’autant plus vrai que le travail ici montré est l’aboutissement de deux mois d’intense collaboration et d’expériences partagées, ponctués d’ateliers destinés à faire émerger des personnages, un scénario, une œuvre.
    Sans doute est-ce là la le véritable projet de l’exposition: fabriquer de manière raisonnée un imaginaire commun, dont cette Maison est l’éphémère Témoin.

    Stéphanie Lerouge

     

     

     

    Le collectif Atelier 30 est né de l’impulsion d’Elise Kobisch-Miana, Pauline Angotti et Elodie Rassel. Résidentes au 6B à Saint Denis, elles partagent le même atelier depuis 2013. Issues de différentes pratiques artistiques, elles décident de créer le collectif suite au désir de construire des œuvres communes, avec la volonté de faire se rencontrer leurs médiums, de dépasser leurs acquis, d’aller au-delà de leurs propres zones de confort.
    Leur production prend toujours comme point de départ l’exploration d’un univers par l’expérimentation, notamment en se confrontant à des intervenants extérieurs (hypnothérapeute, comédien, écrivain, musicien…), par la suite elles s’attachent à la construction d’un récit, l’écriture d’un fil narratif puis vient en dernier l’étape de production de l’œuvre.
    L’installation Maison Témoin(s) est leur dernière proposition, dans laquelle, elles convient le visiteur à l’intérieur des murs d’une maison, éphémère témoin des fantasmes et dérives d’une famille presque ordinaire.

     

     

     

    Carte blanche à Blenno die Wurstbrucke.
    L’artiste Blenno die Wurstbrucke est l’invité privilégié de la Maison Témoin(s). Il investit la maison et propose une performance audio visuelle pour le finissage de l’exposition.
    « Ce que je fais ressemble, visuellement parlant mais aussi musicalement parlant, à une sorte d’énorme collage à presque tous les niveaux. Mon installation ainsi que ma personne et ce que je porte sont par consequant liées, faisant un tout visuellement. La musique que je produis est le fruit à la fois d’instruments que je crée (qui ont donc ont une texture particulière), mais aussi de sons (produits par moi ou trouvés) que j’utilise un peu comme les parcelles de papier dans un collage. Mes installations ne sont jamais de grosses choses très très complexes. Si l’on devait me rapprocher d’un mode de travail pré-existant, cela ressemblerait plus à arte povera qu’à Cecil B Demil ! »
    http://diewurstbrucke.blogspot.fr/
    http://cagoulistan.blogspot.fr/

     

     

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    Exposition du mercredi 14 au vendredi 30 janvier 2015.
    Vernissage le mercredi 14 janvier à partir de 18h. Finissage le vendredi 30 janvier à partir de 18h.
    Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 19h. Les lundi, matin et soirs sur rdv.

    Le 6b – lieu de création et diffusion artistique
    6-10 quai de Seine 93200 Saint Denis
    www.le6b.fr  info@le6b.fr

     

     

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    Collectif Atelier 30

    les30glorieuses.tumblr.com

    Capture d’écran 2015-03-03 à 12.20.50

     

  • LÉON ROSE MAGMA

    LÉON ROSE MAGMA

     

    Le  clip vidéo PLAY est réalisé par le collectif Sister Art pour la promotion de la collection Big Brother de la marque Léon Rose Magma.
    Sister Art est la collaboration artistique des deux sœurs Juliette et Pauline Angotti autour de projets vidéo et d’expositions.

    Réalisation / prise de vue / montage / effets spéciaux: Pauline et Juliette Angotti // Sister Art.
    Avec: Cecilia Dassonneville, Sonia Gleis, Simone Gaubatz, Aimie Benanan.
    Stylisme: Léon Rose Magma – collection Big Brother printemps/été/automne/hiver 2014.
    MUA: Marine lebrun.
    Musique: Morceau original de Terrificolor du label ThirdType Tapes.

     

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  • Carte de vœux Vidéo

    Carte de vœux Vidéo

     

    Carte de vœux vidéo 2014 réalisée par Jill Pelletier et Pauline Angotti pour le collectif  Vj Factory Paris.

     

     

     

     

  • Exposition – Art Paradis

    Exposition – Art Paradis

    A l’occasion de l’évènement Art’ Paradis 2012, sept artistes exposent et présentent une approche de leur travail sur le thème de la relation couleur – art – design et architecture dans sept prestigieuses enseignes consacrées au design et à l’architecture.
    Art’Paradis propose un parcours sur l’art contemporain, au cœur de la rue Paradis, à Marseille.

    Pauline Angotti expose des « tableaux moelleux » chez Leclère-Maison de vente et réalise une projection vidéo d’images mixées en direct lors de l’ « After partie » du vernissage.
    Des liens se créent entre les tableaux-objets et les images projetées , entre la trame du tissu et la trame vidéo, la trame photographique et les pixels.

    diptyq couleur3Diptyque de tableaux moelleux « sans titre ».
    Sérigraphie quadrichromie, tissu, ouate, bois. 115cm/95cm/15cm.

     

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  • Urban Art Box

     

     

     

    En octobre 2010, Pauline participe à l’exposition Urban Art Box, organisée par Shiseido, Place Saint-Germain-des-Prés à Paris. Pour illustrer le thème de la beauté, elle met en scène un cube de plexiglas géant métamorphosé en un écrin de satin blanc dans lequel repose une Vénus entièrement brodée. L’œuvre a également été exposée l’année suivante à Milan, dans les vitrines de la Galeria Rinascente, Plaza del Duomo.

     

     

     

     

  • DESIGNER’S DAYS

    Prestation Vj / Soirée de clôture des Designer’s Days / Cité de la Mode et du Design / Paris / 2010.
    Agence: Art actuel communication.